Закрити оголошення
Новини

Стів Джобс - уривки з книги III.

Лібор Кубін
15

Шановні читачі, Jablíčkář знову пропонує вам ексклюзивний, нескорочений, останній зразок 32 розділу з майбутньої біографії Стіва Джобса. Він вийде в Чехії 15 листопада 11 року. Ви можете отримати його зараз попереднє замовлення за зниженою ціною 420 крон.

Друзі Pixar

…і вороги також

Життя клопа

Коли Apple розробила iMac, Джобс пішов з Джоні Айвом, щоб показати його людям у студії Pixar. Він вірив, що машина має сміливий характер і, безсумнівно, вразить творців Buzz Rocket і Woody, і йому подобалося, що і Айв, і Джон Лассетер мали хист грайливо поєднувати мистецтво з технологіями.

Pixar був притулком для Джобса, коли в Купертіно для нього стало занадто багато. В Apple менеджери часто були втомленими та дратівливими, а Джобс також був дещо непостійним, і люди раніше нервували через нього, тому що ніколи не знали, як у нього справи. Натомість у Pixar усі були спокійнішими, добрішими та усміхненішими, як один до одного, так і до Джобса. Іншими словами, атмосфера на робочому місці завжди визначалася найвищою - в Apple Jobs і в Pixar Lasseter.

Джобс любив грайливість кіновиробництва і з ентузіазмом вивчав комп’ютерну магію, завдяки якій, наприклад, сонячні промені заломлювалися в краплях дощу або травинки, коливалися на вітрі. Однак тут він зміг позбутися бажання мати все під своїм абсолютним контролем. Саме в Pixar він навчився дозволяти іншим вільно розвивати свій творчий потенціал і керуватися ним. Головним чином тому, що йому подобався Лассетер, тонкий художник, який, як і Айв, міг виявити найкраще з Джобса.

Головною роллю Джобса в Pixar були переговори, сфера, де він міг повністю проявити своє природне завзяття. Незабаром після прем'єри Іграшкова історія зіткнувся з Джеффрі Катценбергом, який залишив Дісней влітку 1994 року, щоб об’єднатися зі Стівеном Спілбергом і Девідом Геффеном для створення нової студії DreamWorks SKG. Джобс вважав, що його команда в Pixar довірила Каценбергу плани нового фільму, коли він ще працював у Disney. Життя Жука і що DreamWorks вкрали їхню ідею анімаційного фільму про комах і зняли з цього фільм Antz (Ant Z): «Коли Джефрі ще займався анімацією в Disney, ми говорили з ним про наші ідеї для Життя клопа", - каже Джобс. «За шістдесят років історії анімаційного кіно ніхто не думав зняти фільм про комах — окрім Лассетера. Це була одна з його геніальних ідей. А Джеффрі раптово пішов з Disney, заснував DreamWorks і випадково отримав ідею для анімаційного фільму - ой! – про комах. І зробив вигляд, що ніколи не чув про нашу ідею. він бреше. Він бреше і навіть не червоніє».

Однак це було не так. Реальна історія трохи цікавіша. Під час роботи в Disney Катценберг не чув про ідеї Pixar Життя клопа. Але коли він пішов, щоб заснувати DreamWorks, він залишався на зв’язку з Лассетером, і вони час від часу дзвонили один одному, просто щоб сказати щось на кшталт: «Гей, чувак, як життя, що ти все ще робиш?» Коли Лассетер був на студії At Universal, де також знімала DreamWorks, він зателефонував Каценбергу та зустрівся з кількома іншими колегами. Коли Каценберг запитав, що вони планують далі, Лассетер сказав йому. «Ми йому пояснили Життя клопа, у якому головну роль грає мураха, яка об’єднує інших комах і наймає групу артистів блошиного цирку, щоб перемогти ненажерливих коників», – згадує Лассетер. «Я повинен був бути обережнішим. Джеффрі постійно запитував, коли ми хочемо це випустити».

Лассетер занепокоївся, коли на початку 1996 року почув, що DreamWorks розробляє власний комп’ютерний анімаційний фільм про мурах. Він зателефонував Каценбергу і прямо запитав його. Катценберг засміявся і ніяково звивався, запитуючи Лассетера, звідки він про це чув. — знову запитав Лассетер, і Катценберг уже погодився на колір. «Як ти міг це зробити?» — заревів на нього Лассетер, який рідко підвищував свій тихий голос.

«У нас була ця ідея протягом тривалого часу», — заявив Катценберг, якого, як кажуть, підняв ідею директор з розвитку DreamWorks.

— Не вірю, — відповів Лассетер.

Катценберг це визнав Мураха З він зробив через колишніх колег з Disney. Першим великим фільмом DreamWorks був Принц Єгипту, прем'єра якого була запланована на День подяки 1998 року, і він був здивований, дізнавшись, що Дісней планує прем'єру Pixar Життя клопа. Тому швидко закінчив Мураха З, щоб Disney змінив дату прем’єри Життя клопа.

«На біса, — полегшив собі Лассетер, який зазвичай ніколи так не говорив. А потім він не розмовляв з Каценбергом тринадцять років.

Джобс був розлючений. І він давав волю своїм почуттям набагато вправніше, ніж Лассетер. Він подзвонив Каценбергу по телефону і почав на нього кричати. Катценберг зробив йому пропозицію: він відкладе виробництво Мураха З, коли Джобс і Дісней переносять прем'єру Життя клопа щоб це не конфліктувало з Принц Єгипту. «Це був безсоромний шантаж, і я на це не погодився», — згадує Джобс. Він сказав Каценбергу, що Disney не змінить дату прем'єри за будь-яку ціну.

«Але міг», — відповів Катценберг. «Ви можете робити все, що задумаєте. І ти мене теж навчив!» Він сказав, що коли компанія Pixar була майже банкрутом, він прийшов на допомогу з контрактом Іграшкова історія. «Я був єдиним, хто не залишив вас на повітрі, і тепер ви дозволите їм використовувати вас проти мене», — він припустив, що, якщо Джобс захоче, він може просто сповільнити виробництво Життя клопа і не кажучи вже про студію Disney. А Каценберг потім зволікає Мураха З. «Забудь про це», — сказав Джобс.

Але Катценберг був на коні. Було зрозуміло, що Айснер і Дісней використовували фільм Pixar, щоб помститися йому за те, що він покинув Disney, щоб заснувати конкурентну студію. "Принц Єгипту – це перше, що ми зробили, і вони навмисно поставили щось своє в день нашої прем’єри, щоб нас розлютити», – сказав він. «Але я бачив це, як Король Лев: якщо ти засунеш руку в його клітку і торкнешся мене, ти про це пошкодуєш».

Жодна сторона не відступила, і два подібних фільми про комах викликали небувалий інтерес ЗМІ. Дісней намагався змусити Джобса замовкнути, вважаючи, що розпалювання суперництва послужить лише рекламі Мураха З, але Джобс був не з тих, кому легко заткнути рот. "Погані хлопці зазвичай не перемагають", - сказав він в інтерв'ю виданню Los Angeles Times. Дотепний експерт з маркетингу DreamWorks Террі Прес запропонував: «Стів Джобс повинен прийняти таблетку».

Мураха З Прем'єра відбулася на початку жовтня 1998 року. Це був непоганий фільм. Мураха-невротик, що живе в конформістському суспільстві і прагне проявити свою індивідуальність, озвучив Вуді Аллен. «Це комедія Вуді Аллена, така, як Вуді Аллен більше не створює», — написав він Time. Фільм зібрав 91 мільйон в Америці та 172 мільйони в усьому світі.

Життя клопа він прибув на шість тижнів пізніше, ніж спочатку планувалося. У нього був більш оповідальний сценарій, який перевернув байку Езопа про мураху та коника з ніг на голову, і він також був зроблений з набагато більшою технічною майстерністю, дозволяючи глядачам насолоджуватися, наприклад, детальними видами галявини з точки зору мурахи. Time похвалив це: «Творці фільму виконали таку чудову роботу, створивши це широкоекранне царство соломинок, листя, трави та лабіринтів, населених десятками потворних, божевільних і милих створінь, що фільм DreamWorks виглядає як радіоп’єса поруч із їхньою роботою. ", - написав критик Річард Корлісс. І в касових зборах фільм також показав набагато краще, ніж Мураха З – 163 мільйони в Сполучених Штатах і 363 мільйони в усьому світі. (Він побив мене Принц Єгипту, )

Через кілька років Катценберг випадково зустрів Джобса і спробував полагодити стосунки між ними. Він наполягав на тому, що, коли працював у Disney, ніколи не чув про ідеї Життя клопа, і якби він це зробив, його контракт із Діснеєм дозволив би йому розділити прибуток, тож він би не брехав про щось подібне. Джобс махнув на це рукою. «Я просив вас перенести дату прем'єри, і ви відмовилися, тож не дивуйтеся, що я захищав свою дитину», — сказав Каценберг. Він згадав, як Джобс кивнув, щоб зрозуміти. Однак пізніше Джобс сказав, що насправді ніколи не пробачив Каценберга:

«Наш фільм обійшов його за касовими зборами. Вийшло добре? Ні, не сталося, тому що зараз люди спостерігають, як усі в Голлівуді раптом знімають фільми про комах. Він забрав оригінальну ідею Джона, і це не можна замінити. Він завдав стільки шкоди, що я більше не міг йому довіряти, навіть коли він хотів залагодити це. Він прийшов до мене після успіху «Шрека» і сказав: «Я змінився. Я інша людина. Нарешті я живу в мирі з собою», і тому подібні нісенітниці. Я думав, Джеффрі, дай мені спокій. Він багато працює, але, знаючи його мораль, я просто не можу натішитися, що така людина успішна в цьому світі. У Голлівуді багато брешуть. Це дивний світ. Ці люди брешуть, бо працюють у галузі, де немає відповідальності за роботу. Жодного. І ось як їм це сходить з рук».

Важливіше за поразку Мураха З Хоча це була цікава помста, Pixar показала, що це не одноразове диво. Життя клопа заробив, а також Іграшкова історія, довівши Pixar, що їхній перший успіх був не просто випадковістю. «Синдром другого продукту — це класика в бізнесі», — пізніше сказав Джобс. Це відбувається через нерозуміння, чому ваш перший продукт мав такий успіх. «Я відчув це в Apple. І я подумав: якщо ми можемо зробити другий фільм, значить, ми це зробили».

«Власний фільм Стіва»

Історія іграшок II, прем’єра якого відбулася в листопаді 1999 року, став ще більшим блокбастером, зібравши 246 мільйонів доларів у Сполучених Штатах і 485 мільйонів доларів у всьому світі. Успіх Pixar був остаточно підтверджений, і настав час почати будівництво представницької штаб-квартири. До цього часу Pixar працював на покинутому консервному заводі в Емерівілі в Сан-Франциско, промисловому районі між Берклі та Оклендом, відразу за мостом Бей. Вони знесли стару будівлю, і Джобс доручив Пітеру Боліну, архітектору магазинів Apple, побудувати нову будівлю на ділянці площею XNUMX акрів.

Звичайно, Джобс дуже цікавився всіма аспектами нової будівлі, від загального дизайну до найдрібніших деталей щодо матеріалів і технології будівництва. «Стів вірив, що правильна будівля може зробити великі речі для культури», — каже президент Pixar Ед Кетмулл. Джобс контролював увесь процес будівництва, ніби він був режисером, який вкладає свій піт і сльози в кожну сцену свого фільму. «Будівля Pixar була свого роду власним фільмом Стіва», — каже Лассетер.

Спочатку Лассетер хотів побудувати традиційну голлівудську студію з окремими будівлями різного призначення та бунгало для робочої групи. Але люди з Діснея сказали, що їм не подобається їхній новий кампус, тому що він відчуває себе ізольованим, і Джобс погодився. Він вирішив піти в протилежну крайність і побудувати одну велику будівлю посередині з атріумом, який допоможе людям зустрічатися.

Незважаючи на те, що Джобс був досвідченим ветераном цифрового світу або, можливо, тому, що він добре знав, як легко цей світ може ізолювати людей, він дуже вірив у силу зустрічі з людьми віч-на-віч. «У сучасну епоху Інтернету у нас виникає спокуса думати, що ідеї можна розвивати в iChat та електронній пошті», — каже він. «Це хіт. Ідеї ​​виникають під час спонтанних зустрічей, із випадкових розмов. Ви стикаєтеся з кимось, запитуєте їх, що вони роблять, ви говорите «вау», і миттєво всілякі ідеї крутяться у вашій голові».

І тому він хотів, щоб будівля Pixar заохочувала такі випадкові зустрічі та незаплановану співпрацю. «Якщо будівля цього не підтримує, ви позбавляєте себе багатьох інновацій і геніальних ідей, які виникають», — каже він. «Тож ми спроектували будівлю, яка змушує людей виходити зі своїх офісів, проходити через атріум і зустрічатися з іншими людьми, яких вони, можливо, не зустріли б інакше». видно з вікон конференц-залу, який складався з однієї великої аудиторії на шістьсот місць і двох менших проекційних залів, з яких також був доступ до атріуму. «Теорія Стіва спрацювала з першого дня, — згадує Лассетер. «Я стикався з людьми, яких не бачив місяцями. Я ніколи не бачив будівлі, яка сприяла б співпраці та творчості, як ця».

Джобс навіть дійшов так далеко, що вирішив, що будівля матиме лише дві гігантські вбиральні з туалетами, по одній для кожної статі, також з’єднані атріумом. «Його бачення було справді дуже сильним, він був абсолютно впевнений у своїй ідеї», — згадує виконавчий директор Pixar Пем Кервін. «Деякі з нас відчули, що це зайшло занадто далеко. Наприклад, одна вагітна жінка сказала, що вони не можуть змусити її піти в туалет протягом десяти хвилин. І це був один із моментів, коли Лассетер і Джобс не погодилися. Тому вони пішли на компроміс: подвійні туалети будуть на обох поверхах з кожного боку атріуму.

Сталеві балки будівлі мали бути видимими, тому Джобс переглянув зразки від підрядників з усіх штатів, цікавлячись, який колір і текстура їм найкраще підійдуть. Зрештою, він вибрав фабрику в Арканзасі, доручив їм виготовляти прозору сталь і стежити, щоб балки не подряпалися та не пом’ялися під час транспортування. Він також наполіг на тому, щоб вони були з’єднані болтами, а не звареними. «Вони виготовляли прекрасну чисту сталь, — згадує він. «Коли робітники вантажили балки на вихідних, вони запросили сім’ї подивитися на це».

Найбільш незвичайним місцем зустрічі в штаб-квартирі Pixar стала Lounge of Love. Коли один з аніматорів зайшов до свого кабінету, він знайшов маленькі двері ззаду. Він відкрив її й побачив маленький низький прохід, що вів до кімнати з олов’яними стінами, що відкривала доступ до системи кондиціонування. Особа, про яку йде мова, створила цю кімнату власною, прикрасивши її різдвяними вогнями та лавовими лампами зі своїми колегами та обставивши крісла тканинами з тваринним принтом, подушки з китицями, розкладний столик для коктейлів, добре укомплектований бар і серветки з написом Love Lounge. Встановлена ​​в переході відеокамера дозволяла співробітникам стежити за тим, хто наближається.

Лассетер і Джобс приводили сюди важливих гостей, які завжди запитували, чи підпишуть вони тут стіну. Там був підпис Майкла Айснера, Роя Діснея, Тіма Аллена чи Ренді Ньюмана. Джобсу тут подобалося, але оскільки він не пив, іноді називав цю кімнату кімнатою для медитацій. Він сказав, що муто нагадує «вітальню», яку вони з Деніелом Коттке мали в Ріді, тільки без ЛСД.

Розлучення

Під час свідчень перед комітетом Сенату в лютому 2002 року Майкл Айснер критикував рекламу, яку Джобс створював для iTunes. «У нас є комп’ютерні компанії, які розміщують оголошення на всю сторінку та рекламні щити з написом: Завантажуйте, змішуйте, записуйте", - заявив він. «Іншими словами, вони заохочують і заохочують крадіжку будь-кого, хто купує їхній комп’ютер».

Це було не дуже розумне зауваження, оскільки воно означало, що Айснер не розуміє принципу iTunes. І Джобс, зрозуміло, згорів, що Айснер міг передбачити. І це теж було нерозумно, тому що Pixar і Disney щойно представили свій четвертий фільм Monsters Inc. (Корпорація монстрів), який незабаром виявився успішнішим за попередні фільми, зібравши 525 мільйонів доларів у всьому світі. Контракт між Pixar і студією Disney ось-ось був продовжений, і Айснер точно не допоміг цьому, коли публічно очорнив свого партнера в Сенаті США. Джобс був настільки збентежений, що негайно зателефонував одному з керівників Disney, щоб справити нужду. «Ти знаєш, що Майкл щойно зробив зі мною?»

Айснер і Джобс походили з різного середовища, кожен з іншого куточка Америки. Однак вони були схожі своєю сильною волею і не надто готовністю до компромісів. Вони обоє хотіли створювати якісні речі, що для них означало обіймати деталі, а не обіймати критиків. Спостерігати, як Ейснер їде на поїзді Дикого Королівства знову і знову, з’ясовуючи, як зробити поїздку ще кращою, це все одно, що спостерігати, як Стів Джобс возиться з інтерфейсом iPod і розмірковує, як зробити його ще простішим. З іншого боку, спостерігати за їхньою взаємодією з людьми не надто надихало.

Обидва вміли самостверджуватися, але не любили відступати, що не раз викликало задуху на робочому місці, стикаючись один з одним. У кожній суперечці вони звинувачували один одного у брехні. Але ні Айснер, ні Джобс не вірили, що можуть чогось навчитися один у одного, і вони ніколи не думали виявляти до іншого хоч трохи поваги і принаймні робити вигляд, що є чому навчитися. Джобс звинувачує Айснера:

«Найгірше, на мій погляд, те, що Pixar успішно відродила бізнес Disney, знімаючи один чудовий фільм за іншим, у той час як Disney породжував провал за провалом. Можна подумати, що керівник Disney захоче знати, як Pixar це робить. Але за двадцять років наших стосунків він завітав до Pixar загалом на дві з половиною години, лише щоб виголосити нам вітальну промову. Йому було байдуже, йому ніколи не було цікаво. І це мене дивує. Цікавість дуже важлива».

Це було надто грубо. Айснер залишився в Pixar трохи довше, Джобса не було під час деяких його візитів. Однак це правда, що він не виявляв великого інтересу до техніки чи художньої роботи в студії. На відміну від нього, Джобс приділяв багато часу тому, щоб отримати щось від керівництва Disney.

Підштовхування між Айснером і Джобсом почалося влітку 2002 року. Джобс завжди захоплювався творчим духом великого Уолта Діснея і тим фактом, що компанія Діснея працювала протягом кількох поколінь. Він бачив у племіннику Уолта Рою втілення історичної спадщини та життєвої філософії свого дядька. Рой все ще керував студією Disney, незважаючи на те, що вони з Айснером не були настільки близькі, як раніше, і Джобс сказав йому, що Pixar не продовжить свій контракт з Disney, якщо Айснер залишиться керувати.

Рой Дісней і Стенлі Голд, його близький соратник в керівництві студії, почали попереджати інших керівників про проблему з Pixar. У серпні 2002 року це спонукало Айснера написати електронного листа керівництву, в якому він не взяв серветок. Він був переконаний, що Pixar зрештою продовжить угоду, частково тому, що Disney мав права на фільми Pixar і титри вже були зроблені. Крім того, Disney матиме кращу позицію для переговорів через рік, оскільки Pixar випустить свій новий фільм У пошуках Немо (Finding Nemo). «Вчора ми вдруге дивилися новий фільм Pixar В пошуках Немо, прем’єра якого запланована на травень наступного року», – написав він. «Це буде велика перевірка реальності для цих хлопців. Це досить добре, але далеко не так добре, як їхній останній фільм. Але, звичайно, вони вважають, що це чудово». Los Angeles Times і засмутили Джобса. А по-друге, він помилився, дуже помилився.

Анімаційний фільм В пошуках Немо став найбільшим хітом Pixar (і Disney) на сьогоднішній день і перевершив його Король Лев і став найуспішнішим анімаційним фільмом в історії. Він зібрав 340 мільйонів доларів на внутрішньому ринку та респектабельні 868 мільйонів доларів у всьому світі. У 2010 році він також став найпопулярнішим DVD усіх часів – було продано 40 мільйонів копій – і став предметом популярних атракціонів у парках Діснея. Крім того, це був ідеально створений і вражаючий твір мистецтва, який отримав премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм. «Мені дуже подобається цей фільм, тому що він про те, як ризикувати та вчитися дозволяти тим, кого ми любимо, ризикувати», — каже Джобс. Успіх фільму означав 183 мільйони доларів для скарбниці Pixar, яка тепер мала 521 мільйон для остаточного розрахунку з Disney.

Незабаром після завершення нема Джобс зробив пропозицію Айснера настільки односторонньою, що було абсолютно зрозуміло, що її необхідно відхилити. Замість розподілу доходу 50:50, як передбачала існуюча угода, Джобс запропонував, щоб Pixar була повним і ексклюзивним власником фільмів, сплачуючи Disney лише сім з половиною відсотків за розповсюдження. А останні два фільми - вони тільки працювали над фільмами Суперсімейка a Автомобілі – в тому числі головні герої вже підпадають під дію нової угоди.

Але в руках Айснера був один великий козир. Навіть якщо Pixar не продовжить контракт, Disney має право зняти продовження Іграшкова історія та інші фільми, створені Pixar, і має права на їхніх героїв, від Вуді до Немо, а також Міккі Мауса та Дональда Дака. Айснер уже планував — або погрожував — що аніматори Disney створять Історія іграшок III, тому що Pixar не хотіла цього робити. «Якщо ви подивіться на те, що компанія зробила, наприклад, Попелюшка II, просто знизує плечима", - сказав Джобс.

Айснеру таки вдалося змусити Роя Діснея залишити посаду голови правління в листопаді 2003 року, але на цьому заворушення не закінчилися. Дісней написав гострого відкритого листа. «Компанія втратила центр тяжіння, творчу енергію, викинула свою спадщину», — написав він. Однак у переліку передбачуваних невдач Айснера він не згадав про створення плідних стосунків з Pixar. У цей момент Джобс вирішив, що більше не хоче працювати з Айснером. У січні 2004 року він публічно заявив, що розриває переговори зі студією Disney.

Як правило, Джобс намагався не дати публіці побачити його рішучу думку, якою він ділився лише зі своїми друзями за кухонним столом у Пало-Альто. Але цього разу він не втримався. На прес-конференції, яку він скликав, він сказав журналістам, що в той час як Pixar виробляє хіти, аніматори Disney влаштовують «ганебний безлад». «Реальність така, що останніми роками ми дуже мало працювали з Disney на творчому рівні. Ви можете порівняти творчу якість наших фільмів із творчою якістю останніх трьох фільмів Діснея та отримати для себе уявлення про творчість цієї компанії». Окрім створення кращої творчої команди, Джобс також створив бренд, який став великий розіграш для глядачів, які ходили в кінотеатр, щоб подивитися фільми Disney. «Ми віримо, що Pixar зараз є найпотужнішим і визнаним брендом у анімації». Коли Джобс попросив звернути увагу, Рой Дісней відповів: «Коли зла відьма помре, ми знову будемо разом».

Джон Лассетер був у жаху від думки про розрив з Діснеєм. «Я переживав за своїх дітей. Що вони збираються робити з героями, які ми створили?» «Мені ніби встромили кинджал». Він плакав, збираючи свою команду в конференц-залі Pixar, і сльози наверталися на його очі, коли він звертався до восьмисот співробітників Pixar, які зібралися в атріумі. «Це все одно, що віддати своїх улюблених дітей на усиновлення людям, засудженим за жорстоке поводження з дітьми». Тоді Джобс виступив і спробував розрядити ситуацію. Він пояснив, чому довелося розлучитися з Disney, і запевнив, що Pixar буде продовжувати працювати і досягати успіху. «Він мав надзвичайну силу переконання», — сказав Джейкоб, давній інженер Pixar. «Ми всі раптом повірили, що хоч би що сталося, Pixar процвітатиме».

Бобу Айгеру, президенту компанії Disney, довелося втрутитися і пом'якшити можливі наслідки слів Джобса. Він був настільки проникливим і реалістичним, наскільки оточуючі були красномовними. Він походив із телевізійного минулого - до того, як його придбала компанія Disney у 1996 році, він був президентом мережі ABC. Він був здібним менеджером, але мав талант, розуміння людей і ситуацію, умів промовчати, коли потрібно. На відміну від Айснера і Джобса, він був спокійним і дуже дисциплінованим, що допомагало йому мати справу з людьми із завищеним его. «Стів приголомшив людей, оголосивши, що він покінчив з нами», — згадував пізніше Ігер. «Ми перейшли в режим кризи, і я намагався все розібрати».

Айснер очолював Disney протягом десяти плідних років. Президентом компанії був Френк Уеллс. Уеллс звільнив Айснера від багатьох керівних обов’язків, тож Айснер міг працювати над його пропозиціями, як правило, цінними й часто вражаючими, щоб покращити кожен фільм, атракціон у парку Діснея, телевізійний проект чи незліченну кількість інших речей. Але коли Веллс загинув у вертолітній катастрофі в 1994 році, Айснер не міг знайти кращого менеджера. Посада Уеллса була вимагана Каценбергом, через що Айснер позбувся його. У 1995 році Майкл Овітц став президентом, але це було не дуже щасливе рішення, і Овітц пішов менш ніж через два роки. Пізніше Джобс прокоментував таке:

«Перші десять років на посаді виконавчого директора Айснер працював чесно. Але останні десять років він погано працює. І ця зміна відбулася, коли помер Френк Уеллс. Айснер – творча людина. У нього хороші ідеї. І тому, поки Френк займався оперативними питаннями, Айснер міг літати від проекту до проекту, як джміль, покращуючи їх завдяки своєму внеску. Але він був поганий менеджер, тому, коли йому довелося піклуватися про рух, це було погано. Ніхто не любив працювати на нього. Він не мав повноважень. У нього була група стратегічного планування, яка була як гестапо, ви не могли витратити жодної копійки без санкцій. Хоча я розлучився з ним, я повинен визнати досягнення, яких він досяг у перші десять років. Мені подобалася певна частина його особистості. Іноді це веселий супутник - приємний, швидкий, смішний. Але він також має темну сторону, коли його его бере верх над ним. Спочатку він поводився чесно і розумно, але за ці десять років я пізнав його і з гіршого боку».

Найбільшою проблемою Айснера в 2004 році було те, що він не бачив хаосу у відділі анімації. Останні два фільми, Планета скарбів a Братик Ведмідь, ані спадщина Діснея не виправдала справедливості, ані вони не принесли великої користі в касі. У той же час успішні анімаційні фільми були джерелом життя суспільства, з них пішли атракціони в парках розваг, дитячі іграшки та популярні телевізійні програми. Іграшкова історія мав продовження, за ним створено шоу Дісней на льоду, мюзикл Іграшкова історія, який транслювався на круїзних лайнерах Діснея, також містив спеціальне відео за участю ракетчика Базза, компакт-диск із казками, дві відеоігри та десятки іграшок, які були продані на загальну суму близько 25 мільйонів, колекцію одягу та дев’ять різних атракціонів на Тематичні парки Діснея. Планета скарбів однак це було не так.

«Майкл не розумів, що проблеми Діснея в анімації дійсно гострі», — пояснив пізніше Ігер. «І це також відбилося на тому, як він мав справу з Pixar. Він відчував, що йому не потрібен Pixar, хоча це було якраз навпаки». Крім того, Айснер дуже любив вести переговори і ненавидів компроміси, що, зрозуміло, суперечило Джобсу, оскільки він був з одного тіста. «Кожні переговори вимагають певного компромісу», — каже Ігер. «І жоден із них не є майстром компромісу».

Вихід із глухого кута знайшовся одного суботнього вечора в березні 2005 року, коли Айгеру зателефонували тодішній сенатор Джордж Мітчелл і кілька інших членів правління Disney. Вони сказали йому, що замінять Айснера на посаді генерального директора за кілька місяців. Коли Айґер прокинувся наступного ранку, він покликав своїх доньок, а потім Стіва Джобсова до Джона Лассетера і дуже прямо сказав їм, що він цінує Pixar і хоче укласти угоду. Джобс був у захваті. Йому сподобався Айгер, і в якийсь момент навіть виявив, що у них є трохи спільного, оскільки колишня дівчина Джобса Дженніфер Іган жила з дружиною Ігера в університеті.

Того літа, перш ніж Ігер офіційно вступив на посаду, він мав пробну зустріч з Джобсом. Apple збиралася випустити iPod, який міг би відтворювати відео на додаток до музики. Щоб продати його, його потрібно було представити на телебаченні, і Джобс не хотів, щоб про це знали надто багато, оскільки він хотів, щоб це залишалося таємницею, доки він сам не розкриє це на сцені під час презентації. Два найуспішніших американських телесеріалу, Відчайдушні домогосподарки a Загублений, що належить ABC, під наглядом Ігера з Disney. Айгер, який сам мав кілька iPod і використовував їх від ранкової розминки до пізньої вечірньої роботи, одразу побачив, що він може зробити, щоб продемонструвати iPod на телебаченні, і запропонував два найпопулярніших серіали ABC. «Ми почали говорити про це протягом тижня, це було не зовсім легко», — згадує Ігер. «Але це було важливо, тому що Стів міг побачити, як я працюю, і тому, що це повинно було показати всім, що Дісней міг працювати зі Стівом».

Щоб відсвяткувати випуск нового iPod, Джобс орендував кінотеатр у Сан-Хосе та запросив Ігера бути його гостем і таємним сюрпризом наприкінці. «Я ніколи не був на жодній з його презентацій, тому не мав уявлення, наскільки це велика подія», — згадує Ігер. «Це був справжній прорив у наших стосунках. Він побачив, що я прихильник сучасних технологій і готовий піти на певний ризик". Джобс продемонстрував свій звичайний віртуозний виступ, показавши аудиторії всі можливості та функції нового iPod, щоб усі могли побачити, що це " одна з найкращих речей, які ми коли-небудь робили», а також про те, як магазин iTunes тепер також пропонуватиме музичні відео та короткометражні фільми. Потім, за своєю звичкою, він закінчив, сказавши: «І ще одне…» IPod продаватиме серіали. Пролунали бурхливі оплески. Він зазначив, що два найпопулярніші серіали створені ABC. «А кому належить ABC? Дісней! Я знаю цих людей", - підбадьорився він.

Коли Айгер вийшов на сцену, він здавався таким же розслабленим, як і Джобс. «Одна з речей, яка нам зі Стівом дуже подобається в цьому, — це поєднання дивовижних технологій із чудовим контентом», — сказав він. «Я радий бути тут, щоб оголосити про розширення наших відносин з Apple», — додав він після відповідної паузи, додавши: «Не з Pixar, а з Apple».

Проте з їхніх теплих обіймів було зрозуміло, що Pixar і Disney знову зможуть працювати разом. «Так я уявляв своє лідерство — любов, а не війна», — каже Ігер. «Ми вели війну з Роєм Діснеєм, з Comcast, з Apple і з Pixar. Я хотів усе залагодити, особливо з Pixar». Айгер щойно повернувся з урочистого відкриття нового тематичного парку Disney у Гонконзі. Поряд з ним був Айснер, який останнім був виконавчим директором. Святкування включало звичайний великий парад Disney Main Street. Роблячи це, Ігер зрозумів, що єдині персонажі в параді, створені за останні десять років, були персонажами Pixar. «Лампочка згасла, — згадує він. «Я стояв поруч із Майклом, але тримав це при собі, тому що це кидало б виклик тому, як він керував анімацією протягом десяти років. Через десять років Король Лев, Красуня та Чудовисько a Аладіна а потім десять років нічого».

Айгер повернувся до Бербанку, де провів фінансовий аналіз і виявив, серед іншого, що підрозділ анімаційних фільмів постраждав за останнє десятиліття. На своїй першій зустрічі в якості генерального директора він представив результати свого аналізу раді, члени якої, зрозуміло, були засмучені тим, що їм ніколи нічого подібного не повідомляли. «Оскільки процвітає анімація, процвітає й уся наша компанія», — сказав Ігер. «Успішний анімаційний фільм — це як велика хвиля, яка охоплює всі сектори нашого бізнесу — від персонажів на парадах до музики, тематичних парків, відеоігор, телебачення, Інтернету та навіть дитячих іграшок. Якщо ми не зробимо ці хвилі, компанія не буде процвітати». Він представив їм кілька варіантів. Або залишити нинішнє керівництво в підрозділі анімаційного кіно, яке, за його словами, не спрацювало, або позбутися його і знайти когось іншого, але, на жаль, він не знає нікого підходящого. І останнім варіантом була покупка Pixar. «Проблема в тому, що я не знаю, чи продається вона, і якби була, то, безсумнівно, коштувала б багато грошей», — сказав він. Рада директорів дозволила йому почати переговори з Pixar про це.

Іґер пішов на це незвично. Під час першої розмови з Джобсом він зізнався, що зрозумів, спостерігаючи за парадом Діснея в Гонконзі, і як це остаточно переконало його в тому, що Дісней відчайдушно потребує Pixar. «За це мені просто подобається Боб Айгер», — згадує Джобс. «Це просто позначається на тобі. Це найдурніше, що можна зробити на початку переговорів, принаймні за традиційними правилами. Він просто поклав картку на стіл і сказав: «Ми в мінусі». Хлопець мені відразу сподобався, тому що я теж так працюю. Давайте кинемо карти на стіл і подивимось, як вони впадуть».

Джобс і Айгер багато гуляли разом — кампус Apple, Пало-Альто, Аллен і компанія. в Сонячній Долині. По-перше, вони склали план нової дистриб’юторської угоди: Pixar отримає назад усі права на фільми та персонажів, які вона вже створила, а взамін Disney отримає справедливу частку Pixar, і Pixar заплатить йому фіксовану плату. для розповсюдження своїх майбутніх фільмів. Але Ігер був стурбований тим, що ця угода зробить Pixar великим конкурентом Disney, що було б недобре, навіть якби Disney мав частку в Pixar.

Тож він почав пропонувати Джобсу, що, можливо, їм варто зробити щось більше. «Я хочу, щоб ви знали, що я справді розглядаю це з усіх боків», — сказав він. Джобс, очевидно, не був проти. «Невдовзі нам обом стало ясно, що наша дискусія може торкнутися теми придбання», — згадує Джобс.

Але спочатку Джобс потребував благословення Джона Лассетера та Еда Кетмулла, тому він попросив їх прийти до нього додому. І він говорив прямо по суті. «Нам потрібно познайомитися з Бобом Ігером», — сказав він їм. «Ми могли б зібрати це разом з ним і допомогти йому воскресити Disney. Він чудовий хлопець».

Спочатку вони були налаштовані скептично. «Він міг сказати, що ми були в шоці», — згадує Лассетер. «Якщо ти не хочеш цього робити, добре, але я хотів би, щоб ти познайомився з Бобом Ігером, перш ніж прийняти рішення», — продовжив Джобс. «У мене були такі ж почуття, як у вас, але мені дуже сподобався цей хлопець». Він пояснив їм, як легко отримати шоу ABC на iPod, додавши: «Це зовсім інше, ніж Діснеєві Айснер, це як ніч і день . Він прямолінійний хлопець, без демонстрації».

Ігер пішов на роботу. Він прилетів із Лос-Анджелеса до дому Лассетера на обід, познайомився з його дружиною та сім’єю і залишився розмовляти до півночі. Він також взяв Кетмулл на вечерю, а потім відвідав студію Pixar, один, без супроводу та без Джобса. «Я зустрів там усіх режисерів, одного за іншим, і кожен розповів мені про свій фільм», — каже він. Лассетер пишався тим, як його команда вразила Ігера, і, звичайно, Ігер полюбив його. «Тоді я пишався Pixar більше, ніж будь-коли», — каже він. «Усі були неймовірні, і Боб був абсолютно вражений цим».

Коли Ігер побачив, що чекає на найближчі роки... Авт, Рататуй, Wall-E – повернувся і зізнався своєму фінансовому директору в Діснеї: «Ісусе Христе, у них такі чудові речі! Треба лише погодитися з ними. Це про майбутнє компанії». Він зізнався, що не вірить у фільми, над якими працюють у Disney.

Зрештою вони уклали угоду, згідно з якою Disney придбає Pixar за 7,4 мільярда доларів. Тоді Джобс стане найбільшим акціонером Disney з приблизно 1,7 відсотками акцій - Айснеру належало лише XNUMX відсотка, а Рою Діснею лише один відсоток акцій. Підрозділ Disney Animation буде підпорядкований Pixar, а Lasseter і Catmull очолять його. Pixar збереже свою незалежну ідентичність, її студія та штаб-квартира залишаться в Емерівілі, а також збереже власний Інтернет-домен.

Айґер попросив Джобса привести Лассетера й Кетмулла на таємне ранкове засідання ради директорів Disney у Сенчурі-Сіті, Лос-Анджелес, у неділю. Мета полягала в тому, щоб підготувати їх до того, що це буде радикальний і фінансово витратний крок, щоб вони не мали з цим проблем і врешті-решт не відступили. Коли вони виходили зі стоянки, Лассетер сказав Джобсу: «Якщо я надто збуджусь або буду говорити занадто довго, поклади руку на мою ногу». Тоді Джобс мав зробити це лише один раз, інакше Лассетер справлявся чудово. «Я говорив про те, як ми знімаємо фільми, яка наша філософія, наша відкритість і чесність один з одним, і як ми плекаємо творчі таланти один одного», - згадує він. Правління поставило низку запитань, і Джобс доручив Лассетеру відповісти на більшість із них. Сам Джобс говорив перш за все про те, як чудово поєднувати мистецтво з технологіями. «Це те, про що вся наша культура, як і в Apple», — сказав він. Ігер згадує: «Їхня пристрасть і ентузіазм повністю захопили всіх».

Перш ніж рада директорів Disney мала шанс схвалити злиття, Майкл Айснер втрутився і спробував зірвати угоду. Він зателефонував Ігеру і сказав, що це занадто дорого. «Ви можете зібрати анімацію самостійно», — сказав він йому. «А як?» — запитав Ігер. «Я знаю, що ви можете це зробити», — заявив Айснер. Ігер почав втрачати терпець. «Майкл, як ти можеш казати, що я можу це зробити сам, коли ти не міг?!»

Айснер сказав, що хоче прийти на засідання правління — навіть якщо він більше не є членом або менеджером — і виступити проти придбання. Ігер був проти, але Айснер зателефонував Уоррену Баффету, головному акціонеру, і Джорджу Мітчеллу, який був головою правління. Колишній сенатор переконав Ігера дозволити Айснеру говорити. «Я сказав правлінню, що немає потреби купувати Pixar, тому що вони вже володіють вісімдесятьма п’ятьма відсотками того, що було зроблено Pixar», — згадує Айснер. Він мав на увазі той факт, що для фільмів, які вже були зняті, Дісней має частку прибутку, а також права знімати продовження та використовувати персонажів із цих фільмів. «Я зробив презентацію, де сказав, що залишилося лише п’ятнадцять відсотків Pixar, якими Disney не володіє. І ось що вони отримують. Решта — це лише ставка на майбутні фільми Pixar». «Я вказав на ряд режисерів і продюсерів в історії кіно, які зробили кілька хітів, а потім провалилися. Це трапилося зі Спілбергом, Уолтом Діснеєм та багатьма іншими». За підрахунками Айснера, кожен новий фільм Pixar мав би заробити 1,3 мільярда доларів. «Стів був засмучений тим, що я знав такі речі», — пізніше сказав Айснер.

Закінчивши свою презентацію, Ігер пункт за пунктом спростував його аргументи. «Дозвольте мені пояснити, що не так із цією презентацією», — почав він. Вислухавши їх обох, рада схвалила угоду, запропоновану Ігером.

Айгер прилетів до Емерівілля, щоб зустрітися з Джобсом, щоб обговорити угоду з працівником Pixar. Але ще до цього Джобс зустрівся з Кетмуллом і Лассетером. «Якщо у когось із вас є якісь сумніви, — сказав він, — я скажу їм «дякую, я не хочу» і розповім про угоду». Але він сам не був до кінця впевнений. На даний момент це було б майже неможливо. Однак вони привітали його жест. «У мене з цим немає проблем», — сказав Лассетер. — Давайте зробимо це, — погодився Кетмулл. Тоді всі обійнялися, і Джобс розплакався.

Тоді всі зібралися в атріумі. «Дісней купує Піксар», — оголосив Джобс. На деяких очах блищали сльози, але коли він пояснив природу угоди, співробітники почали розуміти, що це було щось на кшталт перевернутого придбання. Кетмулл очолить анімацію Disney, а Лассетер – арт-директора. Нарешті всі підбадьорилися. Айгер стояв осторонь, і Джобс запросив його вийти перед співробітниками. Коли Айгер потім розповів про виняткову культуру Pixar і про те, як Disney має плекати її та вчитися на цьому, натовп вибухнув аплодисментами.

«Моя мета — не просто створювати чудові продукти, а створювати чудові компанії», — сказав пізніше Джобс. «Уолт Дісней зробив це. І те, як ми здійснили це злиття, дозволило Pixar залишитися великою компанією і допомогло Disney залишитися нею також».

Джерело
Дискузе
Теми: , , , , , , , , ,

Пов'язані



Найбільш читаний статті

.