Яромир Міко Interscope, Beats by Dre та Apple Music. Це лише деякі терміни, які мають спільний знаменник: Джиммі Айовін. Музичний продюсер і менеджер пробувався в музичній індустрії десятиліттями, у 1990 році він заснував лейбл Interscope Music, а через 18 років разом з Dr. Дре заснував Beats Electronics як виробника стильних навушників і постачальника потокового сервісу Beats Music.
Потім цю компанію в 2014 році купила Apple за рекордні 3 мільярди доларів. Того ж року Айовін залишив Interscope, щоб повністю присвятити себе новому потоковому сервісу Apple Music. Потім він пішов з Apple у 2018 році у віці 64 років. У новому інтерв'ю The New York Times він розповів, що це сталося головним чином тому, що він не зміг досягти власної мети - зробити Apple Music суттєво відмінною від конкурентів.
Фото галерея
Айовін сказав в інтерв’ю, що сьогоднішні сервіси потокового передавання музики мають величезну проблему: маржу. Воно не росте. У той час як в інших місцях виробники можуть підвищувати свою маржу, наприклад, знижуючи ціну виробництва або купуючи дешевші комплектуючі, у випадку музичних послуг витрати зростають пропорційно зростанню кількості користувачів. Це правда, що чим більше користувачів має сервіс, тим більше грошей він повинен платити музичним видавцям і, зрештою, музикантам.
Навпаки, такі сервіси для фільмів і телесеріалів, як Netflix і Disney+, можуть скоротити витрати та збільшити маржу та прибуток, надаючи ексклюзивний контент. Netflix надає його безліч, а Disney+ надає лише власний вміст. Але музичні сервіси не мають ексклюзивного контенту, а якщо і мають, то рідко, і тому вони не можуть розвиватися. Ексклюзивний контент також може спровокувати цінову війну. Однак у музичній індустрії ситуація така, що коли на ринок виходить дешевша послуга, конкуренція легко наздожене її, знизивши ціни.
Це може бути зацікавити вас
Девід Ханак Таким чином, Iovine розглядає потокові музичні сервіси більше як інструмент для доступу до музики, а не як унікальні платформи. Але це наслідок епохи Napster, коли видавці подали в суд на користувачів, які поділилися своєю музикою зі спільнотою. Але в той час, коли найбільші гравці на ринку залицялися до слухачів, Джиммі Айовін зрозумів, що видавці не можуть існувати, не йдучи в ногу з технологіями. За його словами, видавництво мало бути крутим, але те, як воно себе представляло тоді, не було удвічі крутішим.
«Так, дамби будували, ніби це чимось допоможе. Тож я подумав: «О, я не на тій вечірці», тож я зустрів людей із індустрії технологій. Я зустрів Стіва Джобса та Едді К’ю з Apple і сказав: «О, ось правильна вечірка». Нам також потрібно включити їхнє мислення у філософію Interscope», Іовін пам'ятає той час.
Це може бути зацікавити вас
Технологічна індустрія змогла гнучко реагувати на потреби користувачів, і Айовін навчився йти в ногу з часом за допомогою художників, з якими він працював. Особливо він запам’ятав хіп-хоп продюсера Dr. Дре, з яким він також заснував Beats Electronics. Тоді музикант був засмучений тим, що не тільки його діти, а все покоління слухає музику на дешевій неякісній електроніці.
Ось чому Beats було створено як виробника стильних навушників і постачальника потокового сервісу Beats Music, який також служив для просування навушників. У той час Джиммі Айовін також познайомився зі Стівом Джобсом у грецькому ресторані, де бос Apple пояснив йому, як працює апаратне виробництво та як розповсюдження музики. Це були дві дуже різні справи, Iovine і Dr. Однак Дре зміг об'єднати їх в одне значуще ціле.
В інтерв’ю Айовін також критикував музичну індустрію як таку. «Ця картина має більше послання, ніж будь-яка музика, яку я чув за останні 10 років», він вказав на картину Еда Руші, 82-річного фотографа та художника, який її замовив. Справа в іміджі «Наш прапор» або Наш прапор, що символізує знищений прапор США. Це зображення представляє стан, у якому, на його думку, сьогодні перебувають Сполучені Штати.
Айовіна непокоїть той факт, що хоча такі виконавці, як Марвін Гей, Боб Ділан, Public Enemy та Rise Against the Machine, мали лише невелику частину можливостей спілкування порівняно з сучасними виконавцями, вони змогли вплинути на думку широкої публіки щодо основних соціальних питань. таких питань, як війни. За словами Іовіна, сучасній музичній індустрії бракує критичних думок. Є ознаки того, що митці не наважуються поляризувати і без того дуже поляризоване суспільство в США. «Боїшся відштовхнути спонсора Instagram своєю думкою?» — міркував в інтерв’ю засновник Interscope.
Соціальні мережі та Instagram зокрема є важливою частиною життя багатьох артистів сьогодні. Йдеться не лише про створення музики, а й про те, щоб представити свій спосіб життя та інші аспекти свого життя. Однак більшість художників використовують ці можливості лише для того, щоб представити споживання та розваги. З іншого боку, вони також можуть бути ближчими до своїх шанувальників, що представляє ще одну актуальну проблему для музичних видавців: хоча артисти можуть спілкуватися з будь-ким і будь-де, видавці втрачають цей прямий контакт із клієнтом.
Це також дозволяє таким виконавцям, як Біллі Айліш і Дрейк, заробляти на потокових послугах більше, ніж уся музична індустрія 80-х років, сказав Айовін, посилаючись на дані постачальників послуг і видавців. За його словами, у майбутньому потокові сервіси, які генерують гроші безпосередньо для артистів, можуть стати шипою в оці музичних компаній.
Айовін також зазначив, що Біллі Айліш коментує зміну клімату або що такі виконавці, як Тейлор Свіфт, зацікавлені в правах на свої майстер-записи. Саме Тейлор Свіфт має потужну базу шанувальників у соціальних мережах, і тому її думка може мати сильніший вплив, ніж якби цією проблемою зацікавився артист із меншим впливом. Однак загалом Айовін більше не може ідентифікувати себе з сучасною музичною індустрією, що також пояснює його відхід.
Сьогодні вона бере участь у таких ініціативах, як XQ Institute, освітня ініціатива, заснована Лорен Пауелл Джобс, вдовою покійного засновника Apple Стіва Джобса. Айовін також вчиться грати на гітарі: «Тільки зараз я розумію, наскільки важкою була робота Тома Петті чи Брюса Спрінгстіна», — весело додає він.
Джерело: The New York Times
